传承发展与未来 Cosplay文化发展编年史

　　(Cosplay可以追溯到迪斯尼时代)

　　90年代，伴随着日本动漫文化的迅速崛起，任天堂、世嘉、索尼次世代家用游戏机的商业争夺战打响，Cosplay这种形式逐渐步入了正轨，成为了ACG领域中极具规模的文化表现。其能发展起来的根本原因与大量动漫、游戏中的形象出现和成熟游戏商业化驱动有着直接的关系。这也使Cosplay本身得以长足的发展。在随后的产品输出中，Cosplay这种形式也随着动漫、游戏一道输出海外成为了一种极为重要的附属文化。

　　(日本Cosplay蓬勃发展)

　　从现有的资料看，Cosplay传入国内最早应该追溯到1993年的香港——“四百尺”同人组织身着《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于艺术节会场。直到1998年，香港漫画协会举办了第一个真正属于漫画迷的动漫展会。从那时开始，当地的大学社团开始崭露头角，成为了香港COSPLAY界又一活跃的场地。而同样也是1998年，内地也因漫展逐步的开始了零星的、自发的Cosplay活动。在当时，来自日本、港台的动漫是主要的COS对象。

　　(早期的Cosplay)

　　随后便是一个稳定的发展时期。在2000年以后，上海、广州、杭州、北京等地先后开始频繁的举办漫展。各种Cos比赛的举办顺势催生出了大大小小的Cosplay团队，为了赢得比赛，这些团队之间不断竞争使这个领域不断成长，期间更是分出了南北两派——一派更加注重表演，而另一派则更加注重服装、道具的还原。在这个时期，随着大量日漫与动画的引进，在Cos对象的选择上，依然是以日系角色为主。

　　(日系动漫是Cosplay长期以来的主题)

　　直到2008年，在第四届金龙奖Cosplay大赛中，为了鼓励本土ACG领域的发展，设立了三万元原创动漫大奖，奖励给那些以国漫为Cos对象的优秀团队，至此国内几部优秀的作品进而成为了众多Cos社团的选择，比如**、《长安幻夜》等等。

　　(秦时明月一度成为众多国内cos团队的选择)

　　再后来，随着国内网游产业与互联网产业的蓬勃发展，有实力的Cos团队也逐步走上了正轨，在找到了经济支撑之后，国内的Cos领域也正逐步开始频繁的出现在了大众的视野中并被越来越多的人所接受。回看90年代的日本，历史总是惊人的相似，家用机与网游同为世界游戏产业的一部分，虽然有着巨大的区别，但对Cos文化的扶持作用都起到了十分巨大的推动。

　　(Cosplay在国内形成规模)

　　每逢大型的动漫游戏展会，各种COS演出、比赛总会成为必不可少的一环。游戏厂商需要有张力的表现，而Cos社团则需要可以发挥与表现的舞台，这种相互合作、互利互惠的形式日渐成为了游戏市场上的主流表现形式。

　　(Cos团队和热门游戏合作)

　　诚然，面对着如今有着纯熟ACG产业经济链条的日本来说，国内的COS团队依然面临着各种挑战。也正因为如此，精品化的Cos形式也成为了越来越多国内实力团队的最佳选择。在逐步脱离了日系Cos的范畴之后，各种古风文化的Cos也逐步盛行起来，与其他外来作品相比，古风题材的COS更加接近本土，同时洋溢着传统的中国文化，在国内正受到了越来越多关注。而游戏方面也正抓住了这点，从而形成了一个以古风主题的Cosplay文化圈，其代表有《仙剑》系列、《剑侠情缘》系列以及《九阴真经(新手、门派、轻功、奇遇)》等等。

　　(Cosplay越来越精品化)

　　精品化加上商业化的运作让Cosplay以一种全新姿态在互联网信息潮中占得了一席之地，作为不了解这个圈子的人，可能只是因为被或拟真或唯美的照片所吸引。而作为Coser们，他们的精神以及梦想也在不断成熟的行业中寻得了舞台。这也将成为新时代中的一个契机，无论是对于Cosplay团队或是亟待寻求市场突破的互联网公司。

　　(Cosplay发展需要更为成熟的文化产业链)

　　虽然目前国内的游戏动漫产业依然存在很多问题让我们不得不去面对，但与之相伴的也是更多的挑战与机遇，在ACG领域，国内还有一段相当长的路要走，作为原本就依附于ACG的Cosplay领域也正在不断完善的市场环境中寻求机会。国内Cosplay正在趋于成熟，在传承原有精神的同时，我们还要向前看，毕竟事物是在不断发展的。

　　Cosplay是Costume play的和制英语简称，中文一般称之为“角色扮演”。只要是混迹在ACG领域(即：动画、漫画、游戏)的玩家相信都不会陌生。就形式而言，其内容一般是指通过服饰、装品、道具、化妆等手段来扮演ACG领域、电影中的角色或者形象，无论是个人爱好或是商业表演，其形式之多样已经在世界范围内形成了一个影响广泛而深远的文化圈，其在当今的青少年文化中也是堪称主流。

　　(Cosplay可以追溯到迪斯尼时代)

　　90年代，伴随着日本动漫文化的迅速崛起，任天堂、世嘉、索尼次世代家用游戏机的商业争夺战打响，Cosplay这种形式逐渐步入了正轨，成为了ACG领域中极具规模的文化表现。其能发展起来的根本原因与大量动漫、游戏中的形象出现和成熟游戏商业化驱动有着直接的关系。这也使Cosplay本身得以长足的发展。在随后的产品输出中，Cosplay这种形式也随着动漫、游戏一道输出海外成为了一种极为重要的附属文化。

　　(日本Cosplay蓬勃发展)

　　从现有的资料看，Cosplay传入国内最早应该追溯到1993年的香港——“四百尺”同人组织身着《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于艺术节会场。直到1998年，香港漫画协会举办了第一个真正属于漫画迷的动漫展会。从那时开始，当地的大学社团开始崭露头角，成为了香港COSPLAY界又一活跃的场地。而同样也是1998年，内地也因漫展逐步的开始了零星的、自发的Cosplay活动。在当时，来自日本、港台的动漫是主要的COS对象。

　　(早期的Cosplay)

　　(早期的Cosplay)

　　(早期的Cosplay)

　　随后便是一个稳定的发展时期。在2000年以后，上海、广州、杭州、北京等地先后开始频繁的举办漫展。各种Cos比赛的举办顺势催生出了大大小小的Cosplay团队，为了赢得比赛，这些团队之间不断竞争使这个领域不断成长，期间更是分出了南北两派——一派更加注重表演，而另一派则更加注重服装、道具的还原。在这个时期，随着大量日漫与动画的引进，在Cos对象的选择上，依然是以日系角色为主。

　　(日系动漫是Cosplay长期以来的主题)

　　直到2008年，在第四届金龙奖Cosplay大赛中，为了鼓励本土ACG领域的发展，设立了三万元原创动漫大奖，奖励给那些以国漫为Cos对象的优秀团队，至此国内几部优秀的作品进而成为了众多Cos社团的选择，比如**、《长安幻夜》等等。

　　(秦时明月一度成为众多国内cos团队的选择)

　　再后来，随着国内网游产业与互联网产业的蓬勃发展，有实力的Cos团队也逐步走上了正轨，在找到了经济支撑之后，国内的Cos领域也正逐步开始频繁的出现在了大众的视野中并被越来越多的人所接受。回看90年代的日本，历史总是惊人的相似，家用机与网游同为世界游戏产业的一部分，虽然有着巨大的区别，但对Cos文化的扶持作用都起到了十分巨大的推动。

　　(Cosplay在国内形成规模)

　　每逢大型的动漫游戏展会，各种COS演出、比赛总会成为必不可少的一环。游戏厂商需要有张力的表现，而Cos社团则需要可以发挥与表现的舞台，这种相互合作、互利互惠的形式日渐成为了游戏市场上的主流表现形式。

　　(Cos团队和热门游戏合作)

　　诚然，面对着如今有着纯熟ACG产业经济链条的日本来说，国内的COS团队依然面临着各种挑战。也正因为如此，精品化的Cos形式也成为了越来越多国内实力团队的最佳选择。在逐步脱离了日系Cos的范畴之后，各种古风文化的Cos也逐步盛行起来，与其他外来作品相比，古风题材的COS更加接近本土，同时洋溢着传统的中国文化，在国内正受到了越来越多关注。而游戏方面也正抓住了这点，从而形成了一个以古风主题的Cosplay文化圈，其代表有《仙剑》系列、《剑侠情缘》系列以及《九阴真经(新手、门派、轻功、奇遇)》等等。

　　(国内特有的武侠题材Cos)

　　(古风Cos逐渐流行起来)

　　(Cosplay越来越精品化)

　　精品化加上商业化的运作让Cosplay以一种全新姿态在互联网信息潮中占得了一席之地，作为不了解这个圈子的人，可能只是因为被或拟真或唯美的照片所吸引。而作为Coser们，他们的精神以及梦想也在不断成熟的行业中寻得了舞台。这也将成为新时代中的一个契机，无论是对于Cosplay团队或是亟待寻求市场突破的互联网公司。

　　(Cosplay发展需要更为成熟的文化产业链)

　　虽然目前国内的游戏动漫产业依然存在很多问题让我们不得不去面对，但与之相伴的也是更多的挑战与机遇，在ACG领域，国内还有一段相当长的路要走，作为原本就依附于ACG的Cosplay领域也正在不断完善的市场环境中寻求机会。国内Cosplay正在趋于成熟，在传承原有精神的同时，我们还要向前看，毕竟事物是在不断发展的。

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